豫剧《戈壁母亲》剧照（资料图片）。 兵团豫剧团 提供
七师一二七团“苏兴红”豫剧团队员们正在排练节目（资料图片）。张西安 摄
近日，在七师一二七团大礼堂内，帷幕拉开，铿锵的梆子声率先响彻每一个角落。台上，一二七团“苏兴红”豫剧团的演员们身着戏服，面着浓重妆容，高亢的唱腔嘹亮传出；台下，观众眼中闪烁着激动的光芒。
如今在兵团，这样热闹的非遗展演场景并非个例。高亢的秦腔、质朴的迷糊戏、慷慨激昂的豫剧……这些历经岁月洗礼的传统表演艺术，以其顽强的生命力在兵团各地生根发芽，承载着几代兵团人共同的文化记忆，其中多项更是被列入国家级、兵团级、师市级非物质文化遗产名录。
根脉：屯垦岁月里长出的艺术之花
兵团非遗表演艺术的文化底色，始终由“迁徙”与“扎根”共同绘就。
20世纪50至60年代，大批来自陕西、甘肃、河南等地的群众扎根新疆，也将家乡的戏曲带到了戈壁绿洲。在地窝子的油灯下、田埂的休息间隙，一段秦腔、几句豫剧唱词，成了他们缓解劳作疲惫、慰藉思乡之情的精神食粮。
秦腔的“戈壁生长记”，正是兵团非遗传承历程的生动缩影。20世纪90年代初，陕西、甘肃籍群众陆续到兵团团场创业，他们将深植于乡愁中的秦腔带入团场连队，使其得到了更广泛的传播。
八师一五〇团职工袁月林，便是其中的亲历者与传承者。她自幼听父母哼唱秦腔，那熟悉的字句与旋律，构成了她最初的音乐启蒙。
1994年，袁月林随家人从甘肃来到兵团，秦腔的旋律也伴着她，融入她在新家园的日常生活。
“光会唱还不够，还得有乐器配才行。”为了让自己的秦腔表演更“完整”，袁月林主动拜师学乐器，对着教学视频反复琢磨技法，一步步成长为能教唱、能编节目的“行家”。
为了寻找并汇聚更多的秦腔知音，她牵头成立了“驼铃秦腔队”。在团场党委的支持下，这支队伍不仅从最初的七八人发展至三十余人，还拥有了固定的活动场所，让更多职工群众感受到秦腔的魅力。
秦腔在兵团的星火传承，不仅依靠民间传承力量，更离不开专业院团的引领。兵团猛进秦剧团便是其中的中坚力量。其前身可追溯至兵团建设初期——当时一批专业演员怀着对艺术的赤诚，响应号召来到新疆，在戈壁滩上白手起家，组建剧团，扛起了传承传统戏曲的旗帜。
从20世纪60至70年代反映兵团生活的《奥依古丽》《天山颂》，到2020年以援疆干部丁憬为原型、感人至深的《在绿色原野上》，猛进秦剧团创作的每一部作品都深深扎根于这片土地，生动展现了兵团人屯垦戍边的热血与坚韧，推动秦腔艺术在兵团落地生根、枝繁叶茂。
近年来，兵团猛进秦剧团通过“送文化下基层”、举办校园戏曲节、邀请名家授课等方式，推动传统戏曲与现代生活深度交融。仅2024年，该剧团就完成127场“我们的中国梦——文化进万家”下基层演出，并开展多次线上展演，覆盖兵地观众超百万人次。
该剧团党委委员、副团长王瑛表示，除面向非遗传承基地开展专项培训外，剧团每年都会精心筹备传统与新编剧目，下基层演出超过200场，切实将高水平的戏曲艺术送到职工群众身边。
在各方共同努力下，兵团对秦腔的保护体系日益完善。从项目申报、传承单位培育到实践基地建设，多项举措成效显著：2014年，兵团秦腔被列入国家级非遗名录；2019年，猛进秦剧团获评国家级非遗保护单位；2022年，新疆秦腔非遗传承实践基地在一五〇团挂牌成立。这朵在垦荒岁月中萌发的艺术之花，正绽放得愈加绚烂。
近年来，兵团各师市立足文化传承，在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展过程中搭建非遗展示平台、设立非遗专项扶持资金、推动非遗进校园进社区，为非遗艺术培育了沃土。
传承：老技艺里的新活力
“现在的豫剧，唱的是兵团事，带的是新疆味。”兵团豫剧团演员张培培的这句话，道出了兵团非遗传承的核心——不是守着老本子一成不变，而是在创新中让老技艺“活”起来。
在艺术形式创新上，兵团非遗艺术主动“融”入时代元素。兵团豫剧团打破传统戏曲的表演边界，将现代歌舞元素与传统戏曲程式相结合。在编排《天山雪莲》时，音乐唱腔融入了新疆曲子、十二木卡姆的音乐元素，表演时还加入了少数民族的抖肩、扭脖子、翻手腕等动作，让这部豫剧作品既有中原戏曲韵味，又满是新疆风情。
“以前觉得豫剧老气，现在看《天山雪莲》，连年轻人都跟着鼓掌。”看过演出的职工李建国对此赞不绝口。
秦腔和迷糊戏也在积极探索创新路径。“红果秦剧团”排演出反映职工生活的现代小戏；芳草湖农场曲子戏传习班则把《你妈我妈都是妈》这类贴近生活的现代曲目搬上戏台，让非遗艺术离职工群众更近、离生活更近。
在传播方式上，“线下惠民+线上推广”已成标配。兵团豫剧团每年开展近百场惠民演出，戏台搭在田间地头，演员们带着道具跑遍各个团场，让职工群众在家门口就能看大戏；同时，他们还在微信公众号、抖音、快手等平台推出“经典折子戏线上展演月”，把《花木兰》《穆桂英挂帅》等经典剧目搬到线上，吸引了来自全国各地的网友观看。
人才培养，是传承的“关键棋”。兵团豫剧团从建团起就重视“传帮带”：第一代演员张玫英、车振昌将技艺传给齐云贵、唐秀荣；第二代又带着徐爱华、李瑞君创排新戏；到了张培培这一代，年轻演员们不仅能演传统戏，还能挑大梁演现代剧。同时，为了让人才成长得更快，兵团豫剧团还与河南豫剧院合作，邀请豫剧名家授课。
“我们要把老一辈的功夫传下去，让兵团豫剧有接班人，让豫剧在兵团焕发新活力。”兵团豫剧团党委委员、副团长李二伟的话语里，满是期待。
前行：在探索中寻求新路径
“台下看戏的大多是老人，年轻人愿意坐下来听的少。观众结构老龄化、年轻群体关注度不足，这已成为制约非遗艺术长远发展的‘拦路虎’。”李二伟告诉记者。
如何让老技艺吸引年轻人？如何让非遗艺术“走出去”？这些问题，成了兵团各师市和非遗传承人们共同思考的方向。
“非遗+旅游”的探索，为非遗艺术打开了新空间。一师阿拉尔市在“春雨工程”文化活动中，把非遗展示搬进景区：传承人现场表演豫剧、秦腔选段，游客们驻足观看，有的还跟着学唱几句。
六师五家渠市则着力做好迷糊戏挖掘、抢救、整理工作，在芳草湖农场专门成立了迷糊戏传习所，老戏新唱，让迷糊戏绽放出新光彩；打造“迷糊戏文化之旅”线路，串联起芳草湖农场非遗传习所、社区戏台等点位，让游客走进传习所看排练、学唱曲子戏选段。
其他师团也纷纷跟进，部分团场还将豫剧、秦腔与红色旅游结合，让非遗艺术有了更丰富的承载场景；同时，通过数字化手段梳理非遗资源，不仅让非遗艺术的“家底”更厚实，也为传承提供了更便捷的条件。
“从娃娃抓起”，是传承的长远之计。六师芳草湖农场的曲子戏传习班走进中小学，志愿者们带着乐器和戏服，教孩子们认识板胡、学唱简单的曲子戏唱段；兵团豫剧团则与当地学校合作，开展“戏曲进校园”活动，演员们现场表演、讲解戏曲知识，还邀请学生们上台体验甩水袖、走台步。
秦腔的高亢旋律里，藏着军垦战士开荒拓土的豪情；豫剧的醇厚唱腔中，有着职工群众扎根边疆的坚毅；迷糊戏里，蕴含着兵团人平淡生活里的真情……如今，在兵团各地，舞台上的非遗艺术，早已不是单纯的娱乐形式，从屯垦岁月到新时代，这些非遗艺术如同纽带，连接着过去与现在，也连接着兵团人的精神世界。
